2025 年春季，我有幸作为交换生，前往法国布列塔尼欧洲高等美术学院学习与生活。这是我本科阶段最重要的一段旅程，它不仅拓展了我对设计的理解，也让我在语言、文化、思维方式等方面都得到了不同程度的提升。

跨文化的碰撞：打开视野的钥匙

在雷恩，我第一次深入接触到欧洲的艺术教育体系。课程注重创意的独立表达、作品的社会责任感以及对材料与空间的敏感性，这与国内强调技术与形式的训练形成鲜明对比。最令我难忘的是法国老师 Hilary 在项目中不断鼓励我们“去问为什么”，不满足于“漂亮”而要追问“有意义”。

在一次以音乐为灵感的创作项目中，我围绕歌曲《Mirrorball》完成 了一个装置作品，亲手制作三个镜球，通过光影投射表达人们在公众与私密空间之间的挣扎与闪耀。这个作品的完成让我意识到，设计不仅是造型的艺术，更是观念的传递与情绪的记录。

                                                                                              《Mirrorball》项目

在另外一个面具创造和摄影的项目里，我与 Noa 和 Tiphaine 合作完成了藤条编织面具项目。我们亲自采集自然材料，结合森林环境进行拍摄，面具象征着保护与成长。Noa 的弟弟也参与拍摄，扮演年幼的树苗，表达生命从依赖到独立的过程。根据 Carolina 老师的建议，我们学习用 PS 对照片进行了局部调色，降低对比度，增强主体光感，使作品更具表现力。此次项目提升了我的设计技能和团队合作能力，也让我体会到设计与自然、文化的深度连接。

雷恩的人文气息、街头的艺术细节、对设计的尊重与宽容，都让我深深感受到：艺术应与人心共振，设计更要与时代同行。

在生活中生长：语言、独立与人文的温度

从语言不通到能用法语与法国朋友进行简单交流，从一开始对出行的焦虑到后来一个人在巴黎旅行的安心惬意，这段时间我真正体会到“独立”不仅是一种能力，更是一种心态。法国人对生活节奏的把握，对博物馆、美食、街头艺术的热爱，都在潜移默化中影响着我。

                                                                                           和法语老师 Marie 的合照

我曾在阴雨中漫步于塞纳河边，也曾在雷恩的早市买下第一束鲜花；我参观了无数博物馆，从巴黎的卢浮宫和奥赛美术馆到布列塔尼的城市美术馆，每一个展品、每一位讲解员，都是一场跨文化的深度对话。

回望中国，前途有光

这次旅程让我更加理解东西方设计的差异，也更清晰自己未来的发展方向。我希望将这段学习经历内化为成长的基石，将国际化的思维方式与本土文化结合，为中国视觉设计领域注入更多有温度、有思想的设计。

最后，非常感谢学校提供了这样的宝贵机会。也希望我的故事能鼓励更多同学勇敢迈出国门，用脚步丈量世界，用心感受艺术，让每一次学习都成为一次“自我重塑”的旅程。